花朵作为美丽自然与美好生活的缩影，也一直是艺术家喜爱创作的对象，在艺术家们的“阳光花房”里，花朵呈现出了更多形态的美丽模样。那些去不了的海岛，错过的春天就让艺术补偿给你。
01.
佩特里特·哈利拉杰PetritHalilaj
佩特里特·哈利拉杰年出生在科索沃共和国，目前工作生活在德国，曾经受邀参加第57届威尼斯双年展，并被评审团授予特别提名奖。年，佩特里特·哈利拉杰以“雄性园丁鸟建造精美巢穴求偶”为灵感，和他的伴侣艺术家álvaroUrbano在西班牙马德里的水晶宫里打造了一间阳光花房一般的巨大“鸟巢”。
他们在水晶宫中用钢制框架构建鸟类的腿和爪子，用彩绘帆布打造出了巨大的花卉群——连翘、樱花、罂粟、康乃馨和百合，起名为“乌鸦和飓风从无名之地带来了人们爱的气息”，把这里变成了一个庆祝爱情的地方。
此外，两位艺术家打开建筑的窗户、搭建喂食区，放置粮食来吸引栖息在公园的鸟类，从而将这一临时艺术装置与城市和自然环境连接了起来，美得更有意义。
02.
伊萨·根泽肯
IsaGenzken
伊萨·根泽肯年出生于德国，毕业于著名的杜塞尔多夫艺术学院，被认为是德国最重要的当代艺术家之一。自年代以来，伊萨·根泽肯的作品涉及各种媒介，多元化实践包括雕塑，摄影，装置，电影和绘画。而她最为大众所熟知的作品就是一根巨型玫瑰雕塑。
伊萨·根泽肯的雕塑系列打破了雕塑的经典概念，没有传统雕塑的沉重感和压倒感的尺寸，反而看起来充满了脆弱感。她将艺术、建筑、设计、生活等揉捏在一起而形成一次互相之间的全新对话方式，将现代城市中那种混乱而具有能量的感觉用一种更加直观的方式表现了出来。
03.崔正化ChoiJeong-Hwa韩国波普艺术代表人物崔正化年出生于韩国首尔，与日本艺术家村上隆一起被视为“把消费和文化巧妙结合在一起的艺术教父”。崔正化曾在早期从事过室内装饰设计，还成立了自己的公司，这对他后来创作的一些极具装饰性的大型室内公共艺术作品打下了伏笔。回归艺术行业之后，崔正化在90年代初期的作品就是大型的充气塑料花。随着这个系列的不断深化，他的塑料花装置能够设定时间不断充气泄气，呈现开放和闭合的不同状态。之所以选择塑料作为主要材质，崔正化认为塑料是与我们的消费生活关系最为密切的材质，通俗常见又有点廉价感，这些塑料假花和假水果，隐射了我们充满虚假和造作的消费主义生活。04.安妮·滕·唐克勒Annetendonkelaar艺术家安妮·滕·唐克勒年生于荷兰，原本学习的是3D设计方向，后转为艺术创作。她的创作灵感来自于蝴蝶、路边的野花甚至杂草，她把这些随处可见的自然物带回自己的工作室，并尝试各种创作方式来赋予它们第二次“生命”。在她最受欢迎的“水下芭蕾”（“Underwaterballet”）系列中，艺术家用金属和彩色丝线在水下搭建出美丽的花卉植物景观，使其轻盈、优雅地漂浮在水中，突出了花朵的柔美纤细，如同一场由花朵演绎的芭蕾舞表演，充满诗意。05.奥利卡·博格UlrikaBerge瑞典艺术家奥利卡·博格用缝纫和手工针织的方式创作出一朵朵灵动的花卉艺术品，这些艺术品展览中由放置在天花板上的装置牵引，每当观众走近花朵就会转动，仿佛在空中跳舞。艺术家的灵感来自于自然的小细节，树叶进化，花朵绽放、昆虫的飞舞、以及水中摇曳的光。这些纤细的针织花朵有一种脆弱的美，展厅中的光影也很重要作者想表达的是关于美，情感和事物的变化。06.埃琳娜·扎伊克曼ElenaZaycman俄罗斯艺术家埃琳娜·扎伊克曼受到教堂彩色玻璃的启发，用充满活力的方式，将传统的马赛克彩色玻璃应用到日常生活之中，创作出栩栩如生的花朵和热带植物。脱离传统玻璃马赛克的二维平面，以逼真的形式呈现自然状态下的花瓣和叶子。艺术家先用电脑绘制出底稿，将收集的彩色玻璃裁剪成想要的形状，再用铜箔焊条勾勒出形状，然后填充镶嵌进彩色玻璃，最终创作出精美的艺术作品，并融入到日常生活之中。以上就是艺术家打造的“艺术花园”，你逛得还开心吗？在万物生长的美好晚春时节，如果你不能走出家门亲自欣赏，也希望美好的艺术能给你带来一点点慰藉。探索DISCOVERY
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